Si algo nos ha demostrado la música a través de la historia es que no hay corazón que sienta con mayor intensidad las emociones que el de el rockero.
Alice Cooper
A mediados de los setenta surgió un subgénero del rock llamado “Power Ballad”, que no era otra cosa más que las baladas que hacían los grupos de rock. Este subgénero se intensificaría en la década de los ochentas gracias las bandas de Hard Rock y Glam Metal. Grabar este tipo de temas para las bandas del género eran casi una obligación debido a la popularidad que estás estaban teniendo entre la gente; mientras tanto, a los grupos no les parecía la idea de lanzar baladas.
Después de unos años, estas canciones fueron por fin aceptadas por las bandas y tanto Cinderella como Scorpions fueron los grupos que supieron hacer mejor las baladas heavy.
Después de adentrarlos un poco en el pedo (para los que no conocían), me permito regalarles una selección con 10 temas que para un servidor son LAS Power Ballad. Muchas otras canciones importantes obviamente se quedaron fuera del archivo que les comparto, pero quizás más adelante haga una segunda entrega con este tipo de canciones.
Es quizás una de las mejores canciones de ¿amor? que jamás se hayan escrito, es de Bob Dylan, y hoy me es imposible dejar de escucharla. Su simpleza y complejidad a la vez la hacen una canción única, en la que el sentimiento de tristeza e ironía salen a flote.
Recomiéndola si hay cierto resentimiento para con una chica.
Nobody feels any pain
Tonight as I stand inside the rain
Ev’rybody knows
That Baby’s got new clothes
But lately I see her ribbons and her bows
Have fallen from her curls.
She takes just like a woman, yes, she does
She makes love just like a woman, yes, she does
And she aches just like a woman
But she breaks just like a little girl.
Queen Mary, she’s my friend
Yes, I believe I’ll go see her again
Nobody has to guess
That Baby can’t be blessed
Till she sees finally that she’s like all the rest
With her fog, her amphetamine and her pearls.
She takes just like a woman, yes, she does
She makes love just like a woman, yes, she does
And she aches just like a woman
But she breaks just like a little girl.
It was raining from the first
And I was dying there of thirst
So I came in here
And your long-time curse hurts
But what’s worse
Is this pain in here
I can’t stay in here
Ain’t it clear that–
I just can’t fit
Yes, I believe it’s time for us to quit
When we meet again
Introduced as friends
Please don’t let on that you knew me when
I was hungry and it was your world.
Ah, you fake just like a woman, yes, you do
You make love just like a woman, yes, you do
Then you ache just like a woman
But you break just like a little girl.
LastFM avala que no dejé de escucharla durante las últimas 2 horas.
No soy muy adepto a recomendar bandas o discos en específico. Pero si hay una banda que merece ser escuchada, es Pez. Aunque a muchos no les embone el rock en español.
Pez (Argentina) fue fundada en 1993 por Ariel Sanzo (Ariel Minimal), uno de los músicos más reconocidos del under argentino, quien hasta hoy es el único miembro original del grupo.
A través de su historia Pez se ha caracterizado por hacer siempre un disco diferente al anterior y nunca sonar igual. Ganándose así el respeto del público gracias a su constante versatilidad.
Si bien Pez toca Rock, también se le puede etiquetar como una banda de Rock Progresivo y hasta Experimental, incluso tienen un disco en el que el grupo muestra su lado más Punk (El álbum “Pez”).
De Ariel Minimal (guitarrista y vocalista) se puede decir que hoy por hoy es uno de los músicos más sobresalientes de Argentina a pesar de la escasa popularidad y proyección de él y su banda. Incluso, en 1996 se unió a las filas de Los Fabulosos Cadillacs (sin descuidar a Pez) en el que contribuyó a lograr los mejores dos discos en las historia del grupo: Fabulosos Calavera en 1997 (a mi gusto el mejor disco del rock en español) y La marcha del golazo solitario en 1999. Discos en los que se nota la fuerte mano de Minimal con su melodía y oscuridad. Con la partida de los escenarios de Los Fabulosos en el 2002, Minimal continúa con Pez mientras que a la par graba dos muy buenos discos en solitario: Un hombre solo no puede hacer nada (2004) y Un día normal en el maravilloso mundo de Ariel Minimal (2006).
Hasta hoy, Pez ha grabado 10 discos de estudio y 1 en vivo, es una de las bandas más sólidas y talentosas de Argentina y, sin temor a equivocarme, de las que mejor hacen rock en español en el continente.
Para mostrarles lo que digo les dejo un par de videos y un rar, con los que a mi parecer, son de los mejores temas de Pez.
Los temas de la imagen son los que contiene el archivo. Y aquí les dejo el enlace a la descarga.
Segunda entrega de lo que debe de ser la sección más culera y con más mal gusto en la historia de WordPress.
El no tan joven Chemapunk (iur da men, LOazo!, #dedospendejos), a manera de colaboración nos dejó en el primer post de la serie un par de links que llevaban a portadas nefastas y sobre todo gay.
De entre ellas seleccioné las que me parecieron peores. Aquí se las posteo:
La selección pudo ser mayor, inclusive si solo voltearamos a ver las portadas de discos de las bandas de Glam Metal.
¿La peor de todas? Sin pensarlo dos veces digo que la de Poison.
Volví a pensar en ella. Sí, adivinaron, no sentir no me funcionó y sigo pensándola.
Escuché mil veces la canción, esa canción que deseo con el alma susurrarle al oído mientras la tomo de la cintura y la invito a bailar. Ajá, sigo deseandololo aunque exista la mínima posibilidad de que suceda. Entonces vuelvo a ponerme triste.
Después todo cambió.
Hoy me dí cuenta de que el heavy metal me hace sentir diferente y que me dá una increíble fortaleza mental y espiritual. Todo esto lo pienso bajo la influencia de los poderosos riffs de “Gil Trabajador” de Hermética.
El heavy metal es mi mejor amigo en este momento, quizás no siempre me dá un consejo sensato o sabio pero sabe levantar mi ánimo como nadie y me dá lo que pocos: sensación de poder.
Ayer recordaba un poco lo que escribió Jelalo en un post, en el que hablaba, según su apreciación, de lo hypeadas que están bandas como U2, The Killers, Metallica, entre otras.
En primer lugar vamos a definir el término hype. Según Wikipedia, Se le llama hype a un producto mediático —como una banda musical, una película o un artista—, que ha tenido una sobrecobertura por parte de la prensa o una excesiva publicidad, obteniendo de esta manera una popularidad altísima independiente de la calidad del producto.
Bajo esa definición podemos establecer también que un producto hypeado es aquél que genera mucha expectación entre el público a quien va dirigido.
Ahora bien, vayamos a lo que interesa. Yo si creo que Metallica sea una banda hypeada, pero jamás sobrevalorada.
Si bien Metallica jamás ha sido una banda de una calidad musical de dimesiones épicas, tampoco es la mierda que todo aquél metalero-que-se-quiere-hacer-el-rudo dice que es.
Al hablar de Metallica hay que dividir claramente su historia en 3 épocas: 80’s, 90’s y 2000.
Los ochentas fué sin duda la etapa de mayor lucidez de la banda, con álbums plagados de impresionantes riffs, temas instrumentales llenos de hermosas y oscuras armonías y que nos muestra toda una evolución musical en la banda.
La muerte de Cliff Burton, una de los principales cabezas de la banda y, sin duda, el miembro (sientense y saboreen el momento) más empapado y dotado de conocimientos musicales, fué quizás el evento de mayor importancia en Metallica (1986). Dejando como legado una de las obras musicales más grandes que haya hecho la banda de California, la instrumental To live is to die que aparece en …And Justisce For All, uno de los mejores discos del grupo.
Llega la decada de los noventa y con ella un nuevo disco deMetallica llamado simplemente Metallica (mejor conocido como Black Album), y con él el error más grande, a mi parecer, de la banda: contratar a Bob Rock como productor. Bob había trabajado con Bon Jovi, The Cult y Motley Crue, y se encargó de darle un sonido muy diferente a la banda, muy melódico, menos thrash y más comercial.
Aún así, el Black Album fué un éxito total alrededor del mundo y consagró a Metallica como la gran banda de heavy metal del momento.
A Metallica sucedieron los discos Load y Reload (1996 y 1997 sucesivamente), los cuáles son claramente los más flojos de la banda, y se mantienen en una línea tranquila y rockera pero menos metalera.
En el 98 Metallica lanza Garage Inc. un álbum de covers de las bandas que más influenciaron al grupo. En el 99 realizan un concierto sinfónico con la Orquesta sinfónica de San Francisco que queda plasmado en el disco S&M.
Pasaron 5 años para que Metallica volviera al estudio, nueva decada y nuevo sonido. St Anger del 2003 suena fuerte y rudo, pero carece de solos de guitarra y temas épicos. El resultado es un total fracaso.
En el 2008 Metallica graba un nuevo disco, ahora de la mano de Rick Rubin (ya sin Bob Rock), quien había trabajado con Slayer, RHCP, Danzig y muchas más bandas. Death Magnetic es sin duda el gran regreso de Metallica, y por mucho su mejor álbum en 17 años, devolviéndolos a las raíces del heavy metal que hicieron hace más de 20 años.
En conclusión, dudo que alguna banda de heavy metal pueda ser sobrevalorada por el simple hecho de que el género es muy poco conocido y analizado. Y en el caso de Metallica, la fama llegó cuando su calidad musical iba en picada; sus años lúcidos pasaron casi desapercibidos.
Metallica fué una banda que revolucionó el heavy metal y la historia del rock. Sus primeros 4 álbums son una clara muestra de cómo una banda puede lograr una marcada evolución musical; y por mucho, esto supera los siguientes 20 años de fracasos artísticos.
Por último, les dejo lo que para mí son los 5 mejores temas de Metallica.
To live is to die
Disposable heroes
Fade to black
Whiplash
The thing that should not be
PD: hoy sale a la venta Endgame de Megadeth. Ya lo escuché y en estos días les digo que tal está.
Lo que muchos esperaban, y que a otros tantos les dá igual, sucedió el día de hoy: por fin hay iTunes Store México.
Ahora la gente que gusta de descargar música de forma legal tendrá una gran opción, ya que iTunes Store México desde hoy comenzó a operar con un no tan surtido catálogo musical, el cual seguramente con el paso de los días se ira haciendo más grande. El precio que se ofrece por canción es de $12.00 mientras que el video cuesta $24.00 y los álbums $120.00. La calidad del audio será de 256 Kbps sin DRM en formato AAC, a diferencia de otras tiendas en línea que venden su música codificada a 320 Kbps en formato MP3.
De inmediato surgen comentarios en pro y en contra de éste servicio. Entre los contra se encuentran las comparaciones de precios por canción ante su competidor más cercano MixUp Digital, quien vende sus canciones en $10.00 hasta hace unos días vendía sus canciones en $10.00, hoy los precios oscilan entre $11 y $12.00 mientras que los álbums van desde los $90.00 hasta $120.0o, lo que significa una mínima pero clara diferencia de precios en comparación a la iTunes Store.
La competencia se pondrá ruda siempre y cuando MixUp Digital ofrezca música de sellos independientes cómo lo está haciendo iTunes Store, ya que no sobrevivirá si vende sólo música comercial y mainstream.
Cabe señalar que en la iTunes Store también se podrán canjear tarjetas de prepago que cuestan $200 $300 y $600 y se pueden comprar en Liverpool, MixUp (WTF), El Palacio de Hierro, Sanborn’s y Office Depot.
Así que fans de la música, ya tienen un nuevo lugar dónde satisfacer sus instintos melómanos.
Hoy les voy a hablar de Temple (o Walter Giardino), la banda que formó Walter Giardino, guitarrista de Rata Blanca, después de la disolución de ésta en el 98.
La banda lidereada por Walter editó solamente un disco y después de un par de años se separó para dar paso a la reunión de Rata Blanca.
El único disco que se editó lo conforman 10 temas de puramente Neoclassic Metal, género en el que Giardino se acomoda mejo.
El álbum contiene grandes temas como Corte Porteño (el único single Temple), Azul y Negro, Cacería, Alquimia y la instrumental La danza del fuego que nos recuerda mucho a las instrumentales hechas por Malmsteen.
Después de una larga gira presentando el disco dentro de la provincia Argentina, en el 2000, Temple se disuelve posteriormente a una discusión entre Giardino y su banda después de que el primero los tachara de incompetentes al hacerles ver que no sabían tocar “Burn” (Deep Purple) durante un show con Glenn Hughes. Después del incidente, los integrantes de Temple forman “Quemar” (haciendo referencia irónica a Burn). Giardino por su parte, junto al baterista Scarcella, regresan a reformar Rata Blanca.
Hoy la historia ya la conocemos, el proyecto Temple está detenido momentaneamente y Rata sigue grabando y haciendo shows.
Tracklist de Temple:
1. Corte Porteño
2. Sobre la raya
3. Los amigos del campeón
4. Astróloga
5. Héroe de la eternidad
6. Azul y negro
7. Cacería
8. La danza del fuego
9. El club de las almas perdidas
10. Alquimia
De aquí pueden descargar el disco si les interesa.
Jelalo hizo el día de hoy un post titulado bajo el mismo nombre. Y después de pensarlo un poco decidí que era tiempo de hacer un tracklist con esas canciones que han formado parte importante de mi vida y que me gustaría que me acompañaran en un futuro.
Ayer se dió a conocer en el sitio oficial de la banda la portada que tendrá la nueva producción de Megadeth, Endgame, que saldrá a la venta el próximo 15 de septiembre.
“Temáticamente, nunca he sido conocido como un espectador silencioso en un mundo que necesita de nuestra participación. Conforme más se revela del legado de nuestro ex Presidente (George W. Bush), un documento poco conocido y asombrosamente escalofríante que fue firmado dentro de la ley llamado ‘Endgame’, ha sido descubierto. El álbum ‘Endgame’ es la entrega musical más energética que haya escrito en una década y es más creíble que saber que alguien firmó el documento dentro de la ley, ‘Endgame’. El álbum es además la música perfecta para escuchar una vez que hayas terminado de leer el mencionado documento.” Vía Search & Destroy.
Este es el tentativo tracklist del disco:
1.- Dialectic Chaos (Instrumental)
2.- This Day We Fight!
3.- 44 Minutes
4.- 1,320
5.- Bite the Hand That Feeds
6.- Bodies Left Behind
7.- Endgame
8.- The Hardest Part of Letting Go… Sealed With a Kiss
9.- Head Crusher
10.- How the Story Ends
11.- The Right to Go Insane
Y por último aquí les dejo el primer sencillo del disco que desde hace un par de semanas Megadeth regala en su sitio web.
Habló así